Bob Dylan : Blowin' in the wind

jueves, 22 de julio de 2021

HASTA LA VUELTA.

El beso - Gustav Klimt. 

Esta entrada, podría describirla como "salida" puesto que es una despedida. 
Me despido de los Blogs durante una temporada, donde voy aunque puedo conectarme a través del móvil, tengo muy poca cubertura y por otro lado también quisiera desconectar un poco de todo lo habitual, me gustaría de gozar de libertad incluso para aburrirme, charlar con las amistades, leer algún libro, dar paseos, tomar el "vermutillo" en la plaza del pueblo, gozar de alguna comida esporádica con algunos amigos y visitar a mi hija. 

El Blog de Mis queridas ventanas quedará con la última entrada PASEANDO POR BARCELONA. 

El Blog de Mis queridos cuadernos con la entrada.. ¡PÁRLATE..!



Y este de Mi querida opinión, como creo es el más popular servirá como despedida.

Para ello he pensado en reproduciros los enlaces a todas las entradas editadas este año a modo de recuerdo.

LA SOLEDAD DE FIORENZO.


LA BELLA DURMIENTE.


EL TREN DE LA LIBERTAD.


LA LLAMADA DEL SILENCIO.


UNA AMISTAD DE CINE.


ESCRIBIR A MANO ES CREAR.


EL ÁRBOL DE LA VIDA.


LA SABIDURÍA.


ALGO MÁS QUE UN CUADRO.


CAFÉ CON SABOR A ARTE.


LAS CATEDRALES SÍMBOLO DE PODER.


DE NIÑO A PRODIGIO.

Muchas gracias a todos por vuestro seguimiento, por vuestros comentarios y sobre todo por vuestra amistad. 

Hasta la vuelta

A reveure

Itzuli arte

Ata volver

Ci rivediamo

A bientôt

Voltamos a ver-nos

See you back

Wir sehen uns wieder

Se vidimo nazaj

Θα τα ξαναπούμε

До встречи

回头见

Los amantes de Magritte 

A pesar de los quebrantos, del dolor de las vidas perdidas, de las ilusiones marchitas, siempre surgirá de nuevo la ilusión, sin importar las adversidades, siempre se impondrá el Amor.


lunes, 5 de julio de 2021

DE NIÑO A PRODIGIO.

Hoy os voy a explicar la historia de una familia judía que inmigró desde Lituania a Estados Unidos.  La familia Karnofsky se apiadó de un niño de 7 años, y lo llevaron a casa, pasó la noche, donde por primera vez en su vida, fue tratado con bondad y ternura. 

En casa de los Karnovski cuando se iba a dormir, la Sra. Karnovski le cantaba canciones de cuna rusa que él cantaba con ella.  Así aprendió a cantar y tocar varias canciones rusas y judías. 

Con el tiempo, se convirtió en el hijo adoptivo de esta familia y el Sr. Karnofsky le ayudo dándole dinero para comprar su primer instrumento musical, como era costumbre en las familias judías.

Este chico se convirtió en un joven músico y compositor profesional, usó estas melodías judías en composiciones como St. James ' s Hospital y Go Down Moses.

El pequeño niño creció y escribió un libro sobre esta familia judía, que lo adoptó en 1907. Y hablaba orgullosamente el yiddish fluidamente.

En recuerdo de esa familia y hasta el final de su vida, llevaba la estrella de David y decía que en esta familia había aprendido a vivir una vida real.

Aunque ya lo habéis adivinado este pequeño se llamaba Louis Armstrong...

Yo no os voy a cansar más con biografías de un personaje mítico que encontraréis en internet. Así que pasemos a lo verdaderamente importante, escucharlo y para ello he escogido tres piezas míticas que creo son muy representativas. 








miércoles, 9 de junio de 2021

LAS CATEDRALES SÍMBOLO DE PODER.

 


Tal como especifica el recuadro que os reproduzco las Catedrales son un símbolo de poder. 

Las catedrales ofrecían a ciudadanos y clérigos una nueva manera de congregarse y constituían la representación de los obispos y miembros del cabildo catedralicio.


A mediados del siglo XII, antes de lo que se pensó durante mucho tiempo, en Francia comenzó a experimentarse con un nuevo estilo arquitectónico que daría nombre a toda una época, el gótico, creando la estrecha vinculación entre política e Iglesia. 

Allí donde se erigían, las catedrales marcaban de manera muy ostensible la imagen de una ciudad.

Como habéis observado llevo una temporada que no tengo tiempo para publicar lo que me gustaría y tengo por delante una temporada complicada, pero hoy he querido dejaros uno de esos libros virtuales de issuu. que yo utilice bastante en otros tiempos, y que siempre he pensado que es una lástima que este formato no se pueda editar como un archivó que se pueda mandar por e'mail, o Wsspp, o adjuntar a una entrada, pero la única solución es dejaros el Link para que lo veáis.

Se trata de una publicación de National Geographic,  que me pareció magnifico y que espero que os guste. 

Ya sabéis que tenéis que clicar con el mouse sobre el enlace que es el título o la imagen. 



El acompañamiento musical que os dejo hoy, creo sin lugar a dudas que es una de las más hermosas canciones de amor que se ha escrito, cantada magistralmente por la que fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.

jueves, 27 de mayo de 2021

CAFÉ CON SABOR A ARTE.



  Hoy me han invitado a un café, está claro que quien me ha invitado es un cafetero empedernido, por lo que la invitación ha sido en un lugar que se respira el aroma de café y tradición artística, El CAFÉ DE LA OPERA, en plenas Ramblas barcelonesas frente al Gran Teatro del Liceo.


Con Roger hacía mucho tiempo que no nos veríamos por culpa de esta pandemia que nos ha aislado del mundo y de nuestro propio entorno y realmente fue un placer poder volver a encontrarnos y "petar la xerrada" tranquilamente.

Yo siempre que me encuentro con Roger le pido que me cuente cosas de café, porque sé que disfruta tanto saboreando como explicando anécdotas cafeteras.

 > Roger ya sé que no has podido viajar, pero ahora que ya podrás hacerlo, cuéntame que proyectos tienes..

 > Amigo mío tú sabes que soy un enamorado de Italia, así que casi, casi por sentimientos mi primer viaje será a la bella Italia.

 > Y ya sabes dónde.. 

 Venecia, sin duda, en Italia hay ciudades muy famosas por su buen café, como Nápoles o Trieste por ejemplo. Pero Venecia fue la primera ciudad italiana en descubrirlo, la primera donde llego el café en 1570..

 > Cuenta, cuenta, Roger que veo que se te iluminan los ojos..


Plaza San Marcos Venecia – Canaletto.  Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

 Pues nada, ya que te empeñas te diré que el mérito fue de Prospero Alpini, un médico que viajo a Egipto durante una batalla que Venecia había luchado para defender su territorio, como ya sabes Venecia era una República..

 > Y que hizo el médico Prospero Alpini..

 Fue el primer italiano en representar la planta sobre una mesa botánica y estudiar el beneficio de sus granos, que después de tostarlos daban una bebida negra. Más de un siglo después en 1683, las cosas cambiaron de tal manera que el café fue apreciado por mucha gente, motivo por el cual se abrió la primera cafetería en Venecia..

 Venecia - Cafe Florian - Plaza San Marcos.  Atribuido a Carlo Grubacs - Museo Soumaya. Fundacion Carlos Slim - Mexico

> Vaya no sabía que Venecia fuera tan adelantada en eso de saborear buen café. Te confieso que ir a Venecia para mí es sentarme en la terraza del Caffe Florian en la Plaza San Marcos, tomando un café y escuchando una excelente música en directo..

 Pues si amigo. En 1720 nació el famoso Caffe Florian, una auténtica institución en la ciudad, tú que eres un sibarita de las terrazas en las ciudades para saborear café y ver pasar la gente y la vida, no sé si sabes que durante el último año, la cafetería estuvo en peligro de cerrarse a causa de esta pandemia. Pero para tu tranquilidad no fue así y Caffe Florian continúa formando parte de la vida, los recuerdos y la historia de Venecia.







 > Pues es una alegría, porque un lugar así no se puede dejar morir y hay que disfrutarlo cada vez que visitamos Venecia, no sabes amigo Roger cuanto me gustaría ir contigo, aunque  a mí se me quedo pendiente un viaje a los Dolomitas en la primavera del año pasado cuando empezó la pandemia donde por supuesto pasaba por Venecia una vez más..

 > Pues espero que puedas hacerlo pronto igual cuando pases por Venecia nos vemos en el Caffe Florian..

 > Y porque no, seguro que si me encuentro alguien conocido allí, serás tú.....


Alessandro Milesi   "El Caffè Florian en el siglo XVIII", 1909

Adquirido en la última Bienal de Venecia de 1914, el cuadro es una espectacular evocación de una Venecia del siglo XVIII, de cuento y extraordinaria, ambientada en los espacios del histórico Caffè Florian,.

La música que he pensado para esta entrada tan cafetera está interpretada por  Ruby Velle. La poderosa cantante y su banda nos traen estos sonidos clásicos con un nuevo brillo moderno. Herederos de los maestros de la vieja escuela. Pero son mucho más que un grupo de revivalistas que intentan crear una pieza de época. 

Coffee Time · Velle The Right Time.

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Quiero agradecer a  Eli Méndez. Que haya mencionado e incluido mis Blogs en su magnífico espacio.

EL GRIS TAMBIÉN EXISTE. 

Muchas gracias Eli, haces que me esfuerce cada día más.



jueves, 6 de mayo de 2021

ALGO MÁS QUE UN CUADRO.


 Esta semana aprovechando que poco a poco vamos normalizando las relaciones, desayune con mi amiga Isabel (que no es de Madrid) ella es eso que se llama investigadora, o por lo menos trabaja para empresas de detectives, cosa muy curiosa que siempre me ha interesado.


> Hola Isabel me encanta que hayamos quedado a desayunar en este lugar tan historico la  Granja Viader fundada en 1870, creadora del Cacaolat..

> Ya sabes que yo soy muy clasica Llorenç, y un buen chocolate con melindros es un lujo que me permito solo cuando me encuentro con algun buen amigo como tu..

>Muchas gracias Isabel, porque a mi tambien me encanta y no siempre tengo ocasion de saltarme todos los regimenes..


La conversación con Isabel es siempre muy fluida e interesante, porque como buena investigadora es muy didáctica y directa en sus opiniones. Aunque a veces no me atrevo a preguntar en qué está trabajando, por aquello de la privacidad profesional, esta vez la sondee un poquito.

> Isabel, tu siempre estas muy activa y ocupada, y aunque sin querer curiosear, puedes contarme algo en lo que te ocupes en este momento..

> Pues llorenç si quieres te cuento algo que te gustara conociendo lo que te gusta el arte..

> !Ah!.. Cuenta, cuenta..

> Pues estoy colaborando en la preparacion de un seminario a expirantes a investigadores sobre el "Robo de arte" y para desarrollar el tema se ha escogido el robo del el famoso cuadro "La tormenta en el mar de Galilea" de Rembrandt..

> !Uff!.. Isabel, eso son palabras mayores, el cuadro que para los expertos es especial porque es el único paisaje marino que se conoce del pintor holandés..

> Cierto, ya veo que lo conoces, ya sabes que  el robo de arte se ha convertido en una práctica usual en las grandes ciudades del mundo y para conseguir sus propósitos los ladrones recurren a las más inverosímiles estrategias, a veces tan ingeniosas que ni siquiera la ficción estaría a la altura para contar esos atracos.
El robo de arte es una lucrativa práctica que los expertos de Scotland Yard y del Federal Buró de Investigaciones (FBI) ubican detrás del tráfico de drogas y de armas, e involucra a gran variedad de delincuentes, narcotraficantes, bandas criminales, anticuarios, marchantes e incluso, en el pasado se asoció con terroristas y grupos relacionados con guerrillas, también, muchas veces las bandas que roban arte están relacionadas con la trata de personas y el tráfico de drogas y armas.

> Y ese seminario porque se centra en la obra de Rembrandt y no en otro, ya que han habido otros casos sonados..

> Bueno, nos parecio apropiado, es un cuadro muy especial, es extraordinario y como bien decias se trata de la única marina que se conoce de Rembrandt lo cual lo hace unico, de ahí su rareza y especial valor, pintada 1633 representa una escena bíblica del Nuevo Testamento, donde el mar de Galilea se torna tempestuoso mientras los 12 apóstoles y Cristo navegan en una pequeña barca a remo y vela. La figura del Mesías iluminada y en paz, en medio de los discípulos desesperados, el movimiento de las aguas, la embarcación y el trabajo de claroscuro sobre el lienzo, son los elementos artísticos más destacados de la pintura.

> Se que se conserva el marco vacío de ’Tormenta en el mar de Galilea’ de Rembrandt, en el museo Isabella Stewart Gardner de Boston de donde lo robaron..


> Es una curiosa historia. Ochenta y un minutos fue el tiempo que tardaron en ejecutar el robo, disfrazados de policías, los dos ladrones accedieron al edificio y tras engañar y amordazar al guardia de seguridad, se combinó su destreza en el hurto con su  conocimiento artístico, ya que acuchillaron las pinturas que robaron para sacarlas del marco.

> Pero hoy en dia que se conoce del robo..

> El FBI dijo en el 2013 que había identificado a los ladrones como mafiosos de Boston, sin precisar sus nombres, quienes no se alejaron mucho de Massachusetts e intentaron hacer caja con las obras en Connecticut y Filadelfia. Nada se supo más allá de eso y dos años después el FBI informó de que los dos sospechosos, criminales de la propia ciudad del estado de Massachusetts, habían fallecido. Las investigaciones llevaron a otro octogenario mafioso de Connecticut que había reconocido a un agente del FBI encubierto tener acceso a las piezas, aunque luego lo negaría.

> Isabel, es fascinante la historia del robo y ademas hemos combinado arte y el hecho historico del robo que es casi un Thriller cinematografico. Pero yo si me lo permites, para no cansar a nuestros amigos voy a dejar el cuadro y que lo disfruten porque vale la pena.. 


La música de esta entrada creo que tiene que ser clásica para ello he escogido la Orquesta Sinfónica de Londres.  Debussy: Clair de Lune, dirigida por Stanley Black


lunes, 19 de abril de 2021

LA SABIDURÍA.

Ayer 18 de abril de 1955 fallecía Albert Einstein. A mí me ha parecido relevante recordar en esta fecha al físico alemán de origen judío, nacionalizado después suizo, austriaco y estadounidense, que se le considera el científico más importante, conocido y popular del siglo XX.​​ 

Conocido principalmente por el desarrollo de la teoría de la relatividad (especial y general) y la explicación teórica del movimiento browniano y el efecto fotoeléctrico.


Autor: SAN MIGUEL ARTEAGA, Javier
Material: Bronce
Medidas: 110 x 173 x 110 cm.
Época: 2005
Localización: Eureka! Zientzia Museoa. Donostia, Gipuzkoa

Albert Einstein decía cosas tan entendedoras como:

"Si no lo puedes explicar de forma simple, no lo entiendes suficientemente bien".

"No entiendes realmente algo a menos que seas capaz de explicárselo a tu abuela".

“La imaginación es más importante que el conocimiento”.

Eso demuestra que lo importante no es solo transmitir una idea, lo importante es que se entienda.


Escultura de bronce de Robert Berks. 
Ubicación: Albert Einstein Memorial, Constitution Avenue Northwest, Washington, DC, United States 
Inaugurada el 22 de abril de 1979 

Un día, Albert Einstein se puso a escribir en la pizarra:
9x1 = 09
9x2 = 18
9x3 = 27
9x4 = 36
9x5 = 45
9x6 = 54
9x7 = 63
9x8 = 72
9x9 = 81
9x10 = 91
En el salón se hicieron muchas burlas, porque Albert Einstein se había equivocado. Ya que la respuesta correcta de 9x10 es 90. Todos sus alumnos se rieron de él.

Entonces Albert Einstein esperó a que todos se callaran, y dijo:

> A pesar de haber acertado las 9 preguntas nadie me felicitó, sin embargo cuando fallé sólo una todos se empezaron a reir; eso significa que, a pesar de tener mucho éxito, la sociedad se fijará en tu más minimo error y se burlará de ello. No dejes que una simple critica destruya tus sueños.
Y como más de una vez dije: La única persona que no se equivoca es la que no hace nada.

 En 1923 el científico Albert Einstein visitó Barcelona durante seis días, del 22 al 28 de febrero de 1923, invitado por  el ingeniero y matemático Esteve Terradas a los Cursos Monogràfics d'Alts Estudis i Intercanvi en nombre de la Mancomunitat de Catalunya, en un esfuerzo por impulsar y modernizar  la renovación científica en nuestro país.
La estancia del  científico despertó gran interés entre la comunidad intelectual y  fue ampliamente seguida por la prensa local. 



En la actualidad, la figura de Albert Einstein sigue siendo objeto de estudio y sus descubrimientos la base de múltiples investigaciones. Además, sus ingeniosas frases, su curioso peinado y fotografías como la famosa en la que saca la lengua, lo han elevado a la categoría de icono popular.

La música que hoy os dejo ha de ser 
casi obligadamente clásica,  he escogido un compositor alemán Ludwig van Beethoven en Claro de luna. 

La leyenda dice que  la chica le preguntó por qué ya no tocaba, que su música llegaba hasta su habitación y le hacía imaginar como era el mundo y recordar un poco la luna que vio en su infancia, ella se sentía triste por el silencio de los días amargos de Ludwig van Beethoven  por eso le compuso esa canción.


jueves, 8 de abril de 2021

EL ÁRBOL DE LA VIDA


El otro día volví de mi refugio en el Penedès entre viñas secas a la espera de florecer de nuevo para poder recoger sus frutos al final del verano.  "Els ceps" como aquí se llaman, la "cepa" es por definición el tronco de la vid,​ del cual brotan los sarmientos, las hojas y los frutos. Las cepas se dividen en cepas de vinificación,​ de cuyas uvas se extrae el vino.

Esos pequeños árboles retorcidos casi parecen más muertos que vivos, parece increíble como son capaces de florecer u dar unos frutos tan exquisitos. 


Así que se me ocurrió esta entrada mientras leía sentado bajo un árbol también centenario que cualquiera que no lo conociera diría que está más muerto que vivo, pero yo lo cuido con mimo y esmero en mi jardín. Es un "Magraner" o "Granero" pero como veréis es lo más parecido a una cepa gigante así que he pensado que lo conozcáis recordando un cuento de María Abreu, con algún pequeño retoque que espero que la autora no me lo tenga en cuenta. 

EL ÁRBOL DE LA VIDA

Sobre la tierra de un colorido jardín, lloraba un viejo árbol. Allí se lamentaba con gran tristeza porque se comparaba con la belleza de las flores que vivían en el lugar.

Las flores eran la atracción del jardín, mientras que al árbol nadie lo tomaba en cuenta. Y para su pesar, sentía que se estaba arrugando y que poco a poco se le iba quitando la piel. Estaba muriendo lentamente…

Dolorido sobre la tierra, se movía, lloraba y pedía auxilio:

 ¡Me estoy muriendo!













Algunas flores miraban hacia abajo con indiferencia y otras lo ignoraban dándole la espalda.

Finalmente el viejo árbol murió y nadie le echó de menos. Parecía que todo había acabado…

Pero en un momento en el que las flores del jardín estaban charlando sobre de qué color se vestirían ese día, vieron que algo empezaba a moverse en la tierra. Primero la raíz, luego el tallo, después las hojas.






El viejo árbol muerto había brotado y comenzaba a crecer de tal manera que sus ramas conectaban con el cielo, sin que las flores del jardín entendieran qué estaba pasando.


Increíblemente el viejo árbol había renacido convirtiéndose en el árbol de la vida produciendo frutas.

Sus frutas eran tan ricas en vitaminas que todos los días venían hacia él habitantes de diferentes lugares para recibir sanidad y regocijarse.




Desde ese momento el árbol de la vida fue más admirado y valorado incluso por las flores del jardín que antes lo habían ignorado.

Las flores del jardín comprendieron que para alcanzar las alturas y llevar frutos a veces hay que pasar por momentos dolorosos.






Esta entrada la amenizaré con una música que también pertenece a una película maravillosa, de amor y renuncias. Interpretada por Barbra Streisand y Robert Reford en The Way We Were ( Tal como éramos)
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